Cuentos de Terramar

En el reino de Terramar desde la visita de dragones provenientes de tierras lejanas, el mundo de los dragones y el de los humanos tienen la obligación de no tocarse. Tras este misterioso suceso, Gavilán, uno de los archimagos más poderosos del mundo, decide investigar que sucede. En su viaje conoce a Aren, un joven príncipe víctima de sus fantasmas del pasado al que le atormenta un lado oscuro que, en los momentos más críticos, le confiere poder a la vez que odio y crueldad. Pero él, lejos de ser cruel, utiliza ese poder para proteger a la joven misteriosa Theru. Sin embargo Cob, uno de los magos oscuros más poderoso del reino y rival de Gavilán querrá aprovecharse de el poder de Aren.

Aunque ésta película recibe el título de cuentos de Terramar, en Japón, traducido literalmente, se llamo Las crónicas de guerra de Ged. Como algunos sabrán Cuentos de Terramar es una compilación de diferentes relatos sobre Terramar de Ursula K. Le Guin, que fueron publicados por primera vez en el año 2001, incluyendo cinco cuentos y una descripción de la autora. El film producido por Studios Ghibli y dirigida por Goro Miyazaki, está basada en el tercer y cuarto tomo de la saga: La costa más lejana y Tehanu.

En España hasta hace más bien poco no hemos podido disfrutar de una amplia gama en cine de éste género,es más, este largometraje se estrenó limitadamente en cines en japonés subtitulado en diciembre de 2007. Luego, en marzo de 2008 salió en DVD ya doblado al español.

He de recalcar que al principio la película me resultaba un poco aburrida, pero poco a poco me fue enganchando y cautivando dejándome en vilo hasta el segundo final. Y como siempre digo en cada película de Studio Ghibli, recomendadísima.

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El viaje de Chihiro

Y qué decir de esta majestuosa película, me maravilla y me fascina. Ésta es mi preferida de los Studio Ghibli y por eso, entre otras cosas, me ha costado tanto hacer esta entrada al blog. Cualquier cosa que diga aquí será poco en relación con lo que esta película ha significado durante años para mi. No os podéis hacer ni una idea la e veces que la he visto entera, a cachos y repetido diálogos enteros, sobretodo conversaciones de Chihiro y ese angelical dragón blanco del río de agua cristalina.

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Hasta hace muy muy poco, es decir, hasta antes de estrenar “Your name”, fue la película anime más taquillera en el mundo y yo lo veo muy normal. Fue una de las películas más cuidadas al detalle bajo la dirección de Hayao Miyazaki y ganó el Oscar a mejor Película de Animación y el Oso de Oro en Berlín. ¡Qué menos! Muchos comparan ésta película con la de Alicia en el país de las maravillas, ya que ambas hablan del viaje de una niña a un mundo alternativo que puede llegar a representar el paso de la niñez a la adultez. El personaje también se mantiene fuera de los límites de la sociedad en el entorno sobrenatural lleno de dioses y Yokais. Además la vieja Yubaba le roba el nombre lo cual le proporciona una nueva identidad para trabajar en la casa de baños termales, siendo así una más de ellos.

el viaje de chihiro bilaketarekin bat datozen irudiak Esta película ha sido vista como una representación del género shoojo, aunque finalmente no ha sido así, cuyos papeles e ideologías han cambiado dramáticamente desde el Japón de la posguerra.​ Al igual que Chihiro busca su identidad pasada, Japón, en su ansiedad por el decrecimiento económico durante el estreno de esta película en 2001, buscó reconectarse con sus antiguos valores. Además en una entrevista, Miyazaki hizo comentarios sobre el elemento nostálgico de un antiguo Japón en la aventura de Sen. Y es que no podemos perder de vista cada detalle de la casa de baños ya que varios de los empleados que ahí trabajan son groseros con Chihiro tan solo porque es humana,  la corrupción siempre está presente, es un lugar ostentoso y repleto de avaricia, como se ve con la aparición inicial de sin cara.​ Muy a la vista están las representaciones de la contaminación ambiental, por ejemplo, con la deformación del cuerpo del Dios del Río por la basura, o con la pérdida del río de Haku debido a la construcción de un complejo de departamentos.

Y debemos estar muy pendientes del sin cara, ya que nos desvelará la personalidad de cada uno de los trabajadores de la casa de baños siendo un mero reflejo de los que le rodean pues aprende con ejemplos y toma los rasgos de aquellos a quien devora.

Mis vecinos los Yamada

Hace tiempo que tenía pendiente ver esta película de Studio Ghibli, y me ha sorprendido muchísimo ya que a pesar de no tener un dibujo espectacular como otras, su contenido es como la realidad misma e hilarante. Me he reído cada dos frases, son una familia con la que casi cualquiera se puede identificar en alguno de sus puntos, y es que esta familia no es nada normal, como la de todos.

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Esta película se divide en varios capítulos a modo de tiras cómicas, muestra la vida de una familia típica de clase media japonesa. La familia Yamada, que está compuesta por Takashi, el padre y cabeza de familia que lleva el sustento al hogar con su trabajo en la oficina, vamos… un “salariman” típico; Matsuko, la madre y como no, la ama de casa abnegada y dedicada a su familia; Shige, la abuela, suegra de Takashi, que deja bien claro desde el principio que es la dueña de los terrenos de la vivienda y decide vivir con su hija y su yerno para poder disfrutar de sus nietos; Noboru, el hijo mayor, joven adolescente con preguntas existenciales y un gran sentido del humor; Nonoko, la hija menor, la pequeña de la casa que observa al resto de familia como si fuera la única cuerda en ella; y por último no puede faltar Pochi, el perro de la familia que observa a todos con su singular indiferencia.

Mis vecinos los yamada bilaketarekin bat datozen irudiakBajo la dirección de Isao Takahata, Studio Ghibli creó este largometraje en 1999 basado en un manga de Hisaichi Ishii titulado del mismo modo. Esta es la primera película de los estudios creada íntegramente por ordenador, siendo la cuarta producción de Isao Takahata junto a La tumba de las luciernagas, Recuerdos del ayer y Pompoko.

Con pocas películas de Studio Ghibli te vas a reír tanto como con ésta, con sus situaciones habituales no tan habituales y sus personajes tan típicos y entrañables.

¡Tenéis que verla!

La princesa Mononoke

Este clásico cumplió 20 años el pasado 12 de julio. Es una de las películas más conocidas de Studios Ghibli aunque tengo que decir que no es una de mis preferidas. A pesar de haber pasado tanto tiempo sigue siendo un referente en la animación japonesa.

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En 133 minutos se crea una combinación entre el folclore de la cultura japonesa, un fuerte mensaje medioambiental, una violencia contenida y un romance en medio del caos. Todo ésto comienza cuando Ashitaka sale en busca del dios ciervo para curar las heridas producidas por un jabalí al cual ha enloquecido un demonio, ya que solo éste puede liberarlo del sortilegio que poco a poco se le extiende por el brazo. A lo largo de su viaje descubre cómo los animales del bosque luchan contra los hombre que destrozan su hábitat. Y aquí es donde conoce a San o también conocida como la princesa Mononoke, la cual le mostrará los misterios que se esconden en el bosque y como el hombre quiere destruirlo.

Erlazionatutako irudiaHay varios puntos en la película que me gustaría comentaros ya que me llamaron mucho la atención:

  1. La palabra mononoke no es el nombre de la chica lobo, su nombre es San. Mononoke (物の怪) significa espíritu vengativo.
  2. Está ambientada en un Japón del periodo Muromachi.
  3. Esta compuesta por un total de 144.000 fotogramas
  4. El primer borrador escrito por Miyashaki data de 1980
  5. Fue la película animada con más duración hasta la fecha
  6. Fue la película más taquillera de Japón, después ese puesto le fue desbancado por El viaje de Chihiro.
  7. Fue la película animada más costosa de aquella época

 

Pompoko

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Heisei Tanuki Gassen PonpokoLa guerra de los mapaches de la era Pompoko es el noveno largometraje de Studio Ghibli. Estrenada en Japón el 16 de julio de 1994 consiguió convertirse en número uno de la taquilla japonesa recaudando 2,63 billones de yenes en su primera semana. Cuenta con una visión singular y romántica de la pérdida de las tradiciones frente a la actualización de la sociedad japonesa.

En sus 119 minutos, cuenta la historia de los tanuki, una especie de mapache japonés que tienen la habilidad de transformarse en humano o en otras criatura con sólo desearlo, aunque siempre con un previo aprendizaje y entrenamiento. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

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Los tanuki son seres del folclore japonés que se presentan como mapaches. Se dice que gozan de un carácter alegre pero que son perezosos. Les gusta mucho la comida y el sake, esto además lo podemos comprobar durante la película ya que continuamente están comiendo o buscando algo para comer. Tienen una gran habilidad para la transformación física, lo que les ayuda a camuflarse y a conseguir víveres sin ser apreciados como animales en zonas urbanizadas.

Esta es una de las pocas películas de Ghibli en la que una mujer no es protagonista, pero aquí trata de mostrarnos un problema muy diferente: Unos pocos animales indefensos defenderán lo que es suyo a toda costa, cueste lo que cueste. Yo recomiendo esta película porque además de enseñarnos los valores de la naturaleza, muestra muchos aspectos de la cultura, folclore y mitología japonesa que tanto nos gusta.

 

Una carta para momo

momo e no tegami bilaketarekin bat datozen irudiakももへの手紙 es una película de anime del año 2011 dirigida por Hiroyuki Okiura. Con una producción de 7 años, esta película se nutre de tintes sobrenaturales y mágicos de la mitología japonesa. Se trata de una historia que indaga en la aceptación y superación de una pérdida tal como la de un padre. Pero lejos de ser triste, es emotiva y bonita, dejando ver toques de humos con tres personajes muy entrañables de un mundo que no es este.

Esta mágica historia gira entorno a Momo, una joven que ha crecido en la gran ciudad. Sin embargo, tras la prematura muerte de su padre, deberá trasladarse con su madre a una vieja casa familiar en una remota isla. Allí, el tiempo parece haberse detenido: claros llenos de árboles, campos labrados con cuidado en las colinas… Momo no se siente exactamente entusiasta con su nuevo euna carta para momo bilaketarekin bat datozen irudiakntorno, lo que más le inquieta a su corazón es aquella carta a medio acabar dejada por su padre. Una carta que solo contiene dos palabras: “Querida Momo…”. ¿Qué iba a decirle su padre? Un día, explorando el ático de su nuevo hogar, Momo encontrará un polvoriento libro. Desde ese momento, algo realmente inesperado comenzará a sucederle…

Lo que más me gustó de esta película fueron los tres Yokai (seres típicos del folclore japonés): Iwa, Kawe y Mame. Con estos tres compañeros que solo Momo puede ver, disfrutaremos de una trepidante y sobrecogedora historia llena de amistad, amor familiar y superación. Otra de las cosas que me llama mucho la atención son las expresiones y sentimientos de todos los personajes,  ya que están perfectamente representados y logran una naturalidad única. Así como el diseño de los paisajes y la música, esta última compuesta por la pianista Mina Kubota.

 

Puedo escuchar el mar

海がきこえる bilaketarekin bat datozen irudiak海がきこえる Umi ga Kikoerusolo por el nombre ya se deja ver que es un película entrañable y de esas que sabes desde el principio que van a ser bonitas, muy bonitas. Durante sus tan solo 70 minutos vemos la historia de Rikako Muto, una estudiante urbanita de Tokio que acaba de ser trasladada a uno de los institutos de Kochi, una pequeña ciudad costera alejada de la capital. Ella es una chica guapa, inteligente, buena en los estudios y en los deportes, pero no consigue adaptarse a la vida social de provincia. Al mismo instituto acuden Taku Morisaki y Yutaka Matsuno, dos grandes amigos desde la secundaria, el primero de ellos empieza a fijarse visiblemente en la joven recién llegada.

海がきこえる bilaketarekin bat datozen irudiakEsta película de Studio Ghibli se estrenó el 5 de mayo de 1993, pasando desapercibida ya que fue la primera y única película del estudio hecha para la televisión.  A principios de los 90, el Studio Ghibli ya era un estudio de animación totalmente consagrado en Japón, por lo que propuso un proyecto para dar una oportunidad para los jóvenes talentos del estudio. El director, Tomomi Mochizuki, entonces tenía 34 años y los demás miembro del personal rondaban los 20 o 30 años, pero la edad no condicionó para que este largometraje basado en la novela homónima escrita por Saeko Himuro, fuera todo un éxito en Japón. Además España fue el primer país occidental que tradujo esta película a un idioma extranjero el 29 de octubre de 2008.