Ponyo

ponyo bilaketarekin bat datozen irudiakAño 2008, y allí estaba Japón lleno de publicidad de ésta película, sobretodo en las zonas cercanas a la costa. Los carteles eran realmente originales y preciosos, pero no pude ir a ver la película y además sin subtítulos solo me hubiera enterado de algunos detalles y poco más.

Esta película de Studio Ghibli fue escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, además está basada en el cuento de hadas La sirenita de Hans Christian Andersen. Cuenta la historia de una criatura marina, que al parecer es similar a un pez dorado o pez kingyo, llamada Ponyo. Ella es una princesa bajo el mar que quiere ser humana tras conocer a un niño en la superficie llamado Sosuke. Tras este encuentro, Ponyo pone todo su empeño en hacer ver su amor hacia Sosuke, para que su malvado padre y su gran madre le permitan quedarse con él.

ponyo bilaketarekin bat datozen irudiak

El largometraje fue estrenado en los cines de Japón el 19 de julio de 2008, y debutó en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008, convirtiéndose en una de las favoritas para el León de Oro, aunque finalmente no lo logró.

Algunos datos curiosos sobre ésta película:

  • El nombre de Ponyo como tal es una onomatopeya, dicen que es la idea de Miyazaki de como suena cuando tocas algo blando y suave.
  • El pueblo costero donde tiene lugar la película está inspirado en Tomonoura, una ciudad verdadera ubicada en el Parque nacional de Setonaikai, donde Miyazaki vivió en 2005.
  • Miyazaki deseaba que su próxima película fuera una secuela de Ponyo, pero el productor Toshio Suzuki lo convenció de realizar en su lugar El viento se levanta (2013)
  • El doblaje al inglés contó con la participación de importantes actores del celuloide como Liam Neeson o Cate Blanchett.
  • La película fue preseleccionada para los Premios Óscar del año 2009, si bien no consiguió con el apoyo suficiente para dicha nominación.

ponyo bilaketarekin bat datozen irudiak

Es una de las películas más infantiles e inocentes de Studio Ghibli, sin que haya nada que dificulte a los protagonistas avanzar en su cometido. Durante toda la película todo parece seguir hacia delante sin nada que les detenga, más bien todo se confabula para que los protagonista realicen un viaje inolvidable, así como es la película: Inolvidable.

 

Anuncios

5 centímetros por segundo

Me embarga un sentimiento fuerte en mi interior tras volver a ver ésta película, y es que precisamente la he vuelto a ver para poder escribir sobre ella algo más que datos. Cada palabra que expresan, cada conversación que tienen los personajes, es tan real… Se podría decir que es como la vida misma. No puedo expresar como me siento, ya que estaría desvelando puntos importante de esta preciosa historia y no es lo que pretendo.

5 centímetros por segundo es la velocidad a la que caen los pétalos del cerezo, o eso dice Akari al comienzo de la primera parte de esta película. Y digo primera parte porque está dividida en tres, cada una hace referencia a una parte de la vida de Takaki Tōno.

La primera parte se titula extracto de flor de cerezo, cuenta la historia de amor entre Takaki y Akari, una historia de amor en la niñez, infantil pero a la vez intensa. A pesar de estar separados por cientos de kilómetros sus almas siguen unidas y eso se nota en cada frase que escriben en sus frecuentes cartas. El viaje en tren de Takaki nos da a entender cuán grande y apasionado es ese amor, que es capaz de cruzar una larga travesía bajo la nieve solo por estar unos minutos con ella.

La segunda parte se titula Cosmonauta, aquí se ve como Takaki ya es un adolescente y Kanae su compañera de clase siente un sentimiento muy fuerte hacia él pero a la vez entiende que él está buscando algo más en otro lugar, algo que ella no le podrá ofrecer.

La tercera parte recibe el mismo titulo que la película y habla de un Takaki ya adulto que trabaja y vive tras la sombra de ese primer amor de la infancia, que nunca supo expresar realmente, ese amor que creía que sería para siempre.

La primera parte de la película se estrenó en Yahoo! Japón para miembros exclusivos desde el 16 al 19 de febrero de 2007, pero no fue hasta el 3 de marzo de 2007 cuando la película completa se estrenó en los cines de Japón. Según Makoto Shinkai los pétalos son una representación metafórica de los seres humanos, evocadora de la lentitud de la vida y de cómo la gente, que comienza a menudo junta, pero lentamente se van separando y toman caminos diferentes. Y esa creo que es una gran reflexión para esta adaptación del manga que recibe el mismo nombre.

 

Jinx!!!

Esta es una película japonesa de 2013 que tuvo como protagonistas a Hyomin, la famosa surcoreana del grupo T-ara y a los actores japoneses Kurumi Shimizu y Kento Yamazaki. Fue filmada en gran parte en la biblioteca de la Universidad de Kyushu, en la ciudad de Fukuoka, aunqe también en Kitakyūshū, dentro de la Prefectura de Fukuoka y algunas escenas en Corea del Sur.

La historia comienza con una entristecida chica llamada Ji Ho  que al perder a su novio en un accidente, decide viajar a Japón como estudiante de intercambio en la universidad y así poder superar el dolor. Allí conoce a Kaede, una chica tímida y solitaria que al principio no la trata muy bien. Kaede está enamorada desde hace tiempo de Yusuke, quien también siente lo mismo por ella, sin embargo ninguno de los dos tuvo el valor de confesarse. Ji Ho, se da cuenta enseguida de ésto y quiere ayudarlos, por lo que comienza a enseñarles métodos coreanos y todo tipo de creaciones románticas para que así puedan finalmente juntarse y ser una feliz pareja.

La película es algo empalagosa, muy romanticona y no llega a enganchar, pero el cruce de la cultura coreana con la japonesa hace que sea interesante de ver.

Cuentos de Terramar

En el reino de Terramar desde la visita de dragones provenientes de tierras lejanas, el mundo de los dragones y el de los humanos tienen la obligación de no tocarse. Tras este misterioso suceso, Gavilán, uno de los archimagos más poderosos del mundo, decide investigar que sucede. En su viaje conoce a Aren, un joven príncipe víctima de sus fantasmas del pasado al que le atormenta un lado oscuro que, en los momentos más críticos, le confiere poder a la vez que odio y crueldad. Pero él, lejos de ser cruel, utiliza ese poder para proteger a la joven misteriosa Theru. Sin embargo Cob, uno de los magos oscuros más poderoso del reino y rival de Gavilán querrá aprovecharse de el poder de Aren.

Aunque ésta película recibe el título de cuentos de Terramar, en Japón, traducido literalmente, se llamo Las crónicas de guerra de Ged. Como algunos sabrán Cuentos de Terramar es una compilación de diferentes relatos sobre Terramar de Ursula K. Le Guin, que fueron publicados por primera vez en el año 2001, incluyendo cinco cuentos y una descripción de la autora. El film producido por Studios Ghibli y dirigida por Goro Miyazaki, está basada en el tercer y cuarto tomo de la saga: La costa más lejana y Tehanu.

En España hasta hace más bien poco no hemos podido disfrutar de una amplia gama en cine de éste género,es más, este largometraje se estrenó limitadamente en cines en japonés subtitulado en diciembre de 2007. Luego, en marzo de 2008 salió en DVD ya doblado al español.

He de recalcar que al principio la película me resultaba un poco aburrida, pero poco a poco me fue enganchando y cautivando dejándome en vilo hasta el segundo final. Y como siempre digo en cada película de Studio Ghibli, recomendadísima.

El viaje de Chihiro

Y qué decir de esta majestuosa película, me maravilla y me fascina. Ésta es mi preferida de los Studio Ghibli y por eso, entre otras cosas, me ha costado tanto hacer esta entrada al blog. Cualquier cosa que diga aquí será poco en relación con lo que esta película ha significado durante años para mi. No os podéis hacer ni una idea la e veces que la he visto entera, a cachos y repetido diálogos enteros, sobretodo conversaciones de Chihiro y ese angelical dragón blanco del río de agua cristalina.

chihiro bilaketarekin bat datozen irudiak

Hasta hace muy muy poco, es decir, hasta antes de estrenar “Your name”, fue la película anime más taquillera en el mundo y yo lo veo muy normal. Fue una de las películas más cuidadas al detalle bajo la dirección de Hayao Miyazaki y ganó el Oscar a mejor Película de Animación y el Oso de Oro en Berlín. ¡Qué menos! Muchos comparan ésta película con la de Alicia en el país de las maravillas, ya que ambas hablan del viaje de una niña a un mundo alternativo que puede llegar a representar el paso de la niñez a la adultez. El personaje también se mantiene fuera de los límites de la sociedad en el entorno sobrenatural lleno de dioses y Yokais. Además la vieja Yubaba le roba el nombre lo cual le proporciona una nueva identidad para trabajar en la casa de baños termales, siendo así una más de ellos.

el viaje de chihiro bilaketarekin bat datozen irudiak Esta película ha sido vista como una representación del género shoojo, aunque finalmente no ha sido así, cuyos papeles e ideologías han cambiado dramáticamente desde el Japón de la posguerra.​ Al igual que Chihiro busca su identidad pasada, Japón, en su ansiedad por el decrecimiento económico durante el estreno de esta película en 2001, buscó reconectarse con sus antiguos valores. Además en una entrevista, Miyazaki hizo comentarios sobre el elemento nostálgico de un antiguo Japón en la aventura de Sen. Y es que no podemos perder de vista cada detalle de la casa de baños ya que varios de los empleados que ahí trabajan son groseros con Chihiro tan solo porque es humana,  la corrupción siempre está presente, es un lugar ostentoso y repleto de avaricia, como se ve con la aparición inicial de sin cara.​ Muy a la vista están las representaciones de la contaminación ambiental, por ejemplo, con la deformación del cuerpo del Dios del Río por la basura, o con la pérdida del río de Haku debido a la construcción de un complejo de departamentos.

Y debemos estar muy pendientes del sin cara, ya que nos desvelará la personalidad de cada uno de los trabajadores de la casa de baños siendo un mero reflejo de los que le rodean pues aprende con ejemplos y toma los rasgos de aquellos a quien devora.

Mis vecinos los Yamada

Hace tiempo que tenía pendiente ver esta película de Studio Ghibli, y me ha sorprendido muchísimo ya que a pesar de no tener un dibujo espectacular como otras, su contenido es como la realidad misma e hilarante. Me he reído cada dos frases, son una familia con la que casi cualquiera se puede identificar en alguno de sus puntos, y es que esta familia no es nada normal, como la de todos.

Mis vecinos los yamada bilaketarekin bat datozen irudiak

Esta película se divide en varios capítulos a modo de tiras cómicas, muestra la vida de una familia típica de clase media japonesa. La familia Yamada, que está compuesta por Takashi, el padre y cabeza de familia que lleva el sustento al hogar con su trabajo en la oficina, vamos… un “salariman” típico; Matsuko, la madre y como no, la ama de casa abnegada y dedicada a su familia; Shige, la abuela, suegra de Takashi, que deja bien claro desde el principio que es la dueña de los terrenos de la vivienda y decide vivir con su hija y su yerno para poder disfrutar de sus nietos; Noboru, el hijo mayor, joven adolescente con preguntas existenciales y un gran sentido del humor; Nonoko, la hija menor, la pequeña de la casa que observa al resto de familia como si fuera la única cuerda en ella; y por último no puede faltar Pochi, el perro de la familia que observa a todos con su singular indiferencia.

Mis vecinos los yamada bilaketarekin bat datozen irudiakBajo la dirección de Isao Takahata, Studio Ghibli creó este largometraje en 1999 basado en un manga de Hisaichi Ishii titulado del mismo modo. Esta es la primera película de los estudios creada íntegramente por ordenador, siendo la cuarta producción de Isao Takahata junto a La tumba de las luciernagas, Recuerdos del ayer y Pompoko.

Con pocas películas de Studio Ghibli te vas a reír tanto como con ésta, con sus situaciones habituales no tan habituales y sus personajes tan típicos y entrañables.

¡Tenéis que verla!

La princesa Mononoke

Este clásico cumplió 20 años el pasado 12 de julio. Es una de las películas más conocidas de Studios Ghibli aunque tengo que decir que no es una de mis preferidas. A pesar de haber pasado tanto tiempo sigue siendo un referente en la animación japonesa.

la princesa mononoke bilaketarekin bat datozen irudiak

En 133 minutos se crea una combinación entre el folclore de la cultura japonesa, un fuerte mensaje medioambiental, una violencia contenida y un romance en medio del caos. Todo ésto comienza cuando Ashitaka sale en busca del dios ciervo para curar las heridas producidas por un jabalí al cual ha enloquecido un demonio, ya que solo éste puede liberarlo del sortilegio que poco a poco se le extiende por el brazo. A lo largo de su viaje descubre cómo los animales del bosque luchan contra los hombre que destrozan su hábitat. Y aquí es donde conoce a San o también conocida como la princesa Mononoke, la cual le mostrará los misterios que se esconden en el bosque y como el hombre quiere destruirlo.

Erlazionatutako irudiaHay varios puntos en la película que me gustaría comentaros ya que me llamaron mucho la atención:

  1. La palabra mononoke no es el nombre de la chica lobo, su nombre es San. Mononoke (物の怪) significa espíritu vengativo.
  2. Está ambientada en un Japón del periodo Muromachi.
  3. Esta compuesta por un total de 144.000 fotogramas
  4. El primer borrador escrito por Miyashaki data de 1980
  5. Fue la película animada con más duración hasta la fecha
  6. Fue la película más taquillera de Japón, después ese puesto le fue desbancado por El viaje de Chihiro.
  7. Fue la película animada más costosa de aquella época