Mis vecinos los Yamada

Hace tiempo que tenía pendiente ver esta película de Studio Ghibli, y me ha sorprendido muchísimo ya que a pesar de no tener un dibujo espectacular como otras, su contenido es como la realidad misma e hilarante. Me he reído cada dos frases, son una familia con la que casi cualquiera se puede identificar en alguno de sus puntos, y es que esta familia no es nada normal, como la de todos.

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Esta película se divide en varios capítulos a modo de tiras cómicas, muestra la vida de una familia típica de clase media japonesa. La familia Yamada, que está compuesta por Takashi, el padre y cabeza de familia que lleva el sustento al hogar con su trabajo en la oficina, vamos… un “salariman” típico; Matsuko, la madre y como no, la ama de casa abnegada y dedicada a su familia; Shige, la abuela, suegra de Takashi, que deja bien claro desde el principio que es la dueña de los terrenos de la vivienda y decide vivir con su hija y su yerno para poder disfrutar de sus nietos; Noboru, el hijo mayor, joven adolescente con preguntas existenciales y un gran sentido del humor; Nonoko, la hija menor, la pequeña de la casa que observa al resto de familia como si fuera la única cuerda en ella; y por último no puede faltar Pochi, el perro de la familia que observa a todos con su singular indiferencia.

Mis vecinos los yamada bilaketarekin bat datozen irudiakBajo la dirección de Isao Takahata, Studio Ghibli creó este largometraje en 1999 basado en un manga de Hisaichi Ishii titulado del mismo modo. Esta es la primera película de los estudios creada íntegramente por ordenador, siendo la cuarta producción de Isao Takahata junto a La tumba de las luciernagas, Recuerdos del ayer y Pompoko.

Con pocas películas de Studio Ghibli te vas a reír tanto como con ésta, con sus situaciones habituales no tan habituales y sus personajes tan típicos y entrañables.

¡Tenéis que verla!

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La princesa Mononoke

Este clásico cumplió 20 años el pasado 12 de julio. Es una de las películas más conocidas de Studios Ghibli aunque tengo que decir que no es una de mis preferidas. A pesar de haber pasado tanto tiempo sigue siendo un referente en la animación japonesa.

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En 133 minutos se crea una combinación entre el folclore de la cultura japonesa, un fuerte mensaje medioambiental, una violencia contenida y un romance en medio del caos. Todo ésto comienza cuando Ashitaka sale en busca del dios ciervo para curar las heridas producidas por un jabalí al cual ha enloquecido un demonio, ya que solo éste puede liberarlo del sortilegio que poco a poco se le extiende por el brazo. A lo largo de su viaje descubre cómo los animales del bosque luchan contra los hombre que destrozan su hábitat. Y aquí es donde conoce a San o también conocida como la princesa Mononoke, la cual le mostrará los misterios que se esconden en el bosque y como el hombre quiere destruirlo.

Erlazionatutako irudiaHay varios puntos en la película que me gustaría comentaros ya que me llamaron mucho la atención:

  1. La palabra mononoke no es el nombre de la chica lobo, su nombre es San. Mononoke (物の怪) significa espíritu vengativo.
  2. Está ambientada en un Japón del periodo Muromachi.
  3. Esta compuesta por un total de 144.000 fotogramas
  4. El primer borrador escrito por Miyashaki data de 1980
  5. Fue la película animada con más duración hasta la fecha
  6. Fue la película más taquillera de Japón, después ese puesto le fue desbancado por El viaje de Chihiro.
  7. Fue la película animada más costosa de aquella época

 

Pompoko

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Heisei Tanuki Gassen PonpokoLa guerra de los mapaches de la era Pompoko es el noveno largometraje de Studio Ghibli. Estrenada en Japón el 16 de julio de 1994 consiguió convertirse en número uno de la taquilla japonesa recaudando 2,63 billones de yenes en su primera semana. Cuenta con una visión singular y romántica de la pérdida de las tradiciones frente a la actualización de la sociedad japonesa.

En sus 119 minutos, cuenta la historia de los tanuki, una especie de mapache japonés que tienen la habilidad de transformarse en humano o en otras criatura con sólo desearlo, aunque siempre con un previo aprendizaje y entrenamiento. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

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Los tanuki son seres del folclore japonés que se presentan como mapaches. Se dice que gozan de un carácter alegre pero que son perezosos. Les gusta mucho la comida y el sake, esto además lo podemos comprobar durante la película ya que continuamente están comiendo o buscando algo para comer. Tienen una gran habilidad para la transformación física, lo que les ayuda a camuflarse y a conseguir víveres sin ser apreciados como animales en zonas urbanizadas.

Esta es una de las pocas películas de Ghibli en la que una mujer no es protagonista, pero aquí trata de mostrarnos un problema muy diferente: Unos pocos animales indefensos defenderán lo que es suyo a toda costa, cueste lo que cueste. Yo recomiendo esta película porque además de enseñarnos los valores de la naturaleza, muestra muchos aspectos de la cultura, folclore y mitología japonesa que tanto nos gusta.

 

Una carta para momo

momo e no tegami bilaketarekin bat datozen irudiakももへの手紙 es una película de anime del año 2011 dirigida por Hiroyuki Okiura. Con una producción de 7 años, esta película se nutre de tintes sobrenaturales y mágicos de la mitología japonesa. Se trata de una historia que indaga en la aceptación y superación de una pérdida tal como la de un padre. Pero lejos de ser triste, es emotiva y bonita, dejando ver toques de humos con tres personajes muy entrañables de un mundo que no es este.

Esta mágica historia gira entorno a Momo, una joven que ha crecido en la gran ciudad. Sin embargo, tras la prematura muerte de su padre, deberá trasladarse con su madre a una vieja casa familiar en una remota isla. Allí, el tiempo parece haberse detenido: claros llenos de árboles, campos labrados con cuidado en las colinas… Momo no se siente exactamente entusiasta con su nuevo euna carta para momo bilaketarekin bat datozen irudiakntorno, lo que más le inquieta a su corazón es aquella carta a medio acabar dejada por su padre. Una carta que solo contiene dos palabras: “Querida Momo…”. ¿Qué iba a decirle su padre? Un día, explorando el ático de su nuevo hogar, Momo encontrará un polvoriento libro. Desde ese momento, algo realmente inesperado comenzará a sucederle…

Lo que más me gustó de esta película fueron los tres Yokai (seres típicos del folclore japonés): Iwa, Kawe y Mame. Con estos tres compañeros que solo Momo puede ver, disfrutaremos de una trepidante y sobrecogedora historia llena de amistad, amor familiar y superación. Otra de las cosas que me llama mucho la atención son las expresiones y sentimientos de todos los personajes,  ya que están perfectamente representados y logran una naturalidad única. Así como el diseño de los paisajes y la música, esta última compuesta por la pianista Mina Kubota.

 

Puedo escuchar el mar

海がきこえる bilaketarekin bat datozen irudiak海がきこえる Umi ga Kikoerusolo por el nombre ya se deja ver que es un película entrañable y de esas que sabes desde el principio que van a ser bonitas, muy bonitas. Durante sus tan solo 70 minutos vemos la historia de Rikako Muto, una estudiante urbanita de Tokio que acaba de ser trasladada a uno de los institutos de Kochi, una pequeña ciudad costera alejada de la capital. Ella es una chica guapa, inteligente, buena en los estudios y en los deportes, pero no consigue adaptarse a la vida social de provincia. Al mismo instituto acuden Taku Morisaki y Yutaka Matsuno, dos grandes amigos desde la secundaria, el primero de ellos empieza a fijarse visiblemente en la joven recién llegada.

海がきこえる bilaketarekin bat datozen irudiakEsta película de Studio Ghibli se estrenó el 5 de mayo de 1993, pasando desapercibida ya que fue la primera y única película del estudio hecha para la televisión.  A principios de los 90, el Studio Ghibli ya era un estudio de animación totalmente consagrado en Japón, por lo que propuso un proyecto para dar una oportunidad para los jóvenes talentos del estudio. El director, Tomomi Mochizuki, entonces tenía 34 años y los demás miembro del personal rondaban los 20 o 30 años, pero la edad no condicionó para que este largometraje basado en la novela homónima escrita por Saeko Himuro, fuera todo un éxito en Japón. Además España fue el primer país occidental que tradujo esta película a un idioma extranjero el 29 de octubre de 2008.

 

 

Perfect Blue

perfect blue bilaketarekin bat datozen irudiakEste thriller psicológico dirigido por Satoshi Kon ha cosechado elogios por parte de la crítica y hoy por hoy es considerado una obra maestra de la animación siendo una de las mejores películas de anime. El director de cine estadounidense Darren Aronofsky, compró los derechos de Perfect Blue para poder crear un remake al que llamó Black Swan o cisne negro el cual obtuvo más de 80 premios internacionales.

La película cuenta la como Mima, una cantante de un famoso grupo musical japonés, debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión donde no tiene mucho éxito. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando y creando un blog suplantándole la identidad. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace completamente inesperado… ¿Quién será la persona que escribe sus palabras?

Esta película nos dejará sumergirnos en la cabeza de ésta humilde chica y contemplar como sus sueños se entremezclan con la realidad dándonos muchas dudas, como a ella, de qué es realidad y qué es un sueño.

 

Porco Rosso

porco rosso bilaketarekin bat datozen irudiakEstamos en el periodo entreguerras, la primera guerra mundial llega a su fin. Un grupo de pilotos italianos se dispone a volver a la base pero poco antes de llegar son atacados, en ese momento inexplicablemente Marco Pagot sale vivo del ataque pero con un extraño hechizo sobre sus espaldas. A partir de entonces con el cuerpo de un cerdo es apodado Porco Rosso (cerdo rojo)  ya que pilota un hidroavión carmín, se convierte en un reconocido cazarrecompensas. A Porco le encanta frustrar los intentos de pillaje de las bandas de piratas que atacan en la costa del mar Adriático, por lo que estos deciden contraatacar contratando a un americano para que venza a Porco Rosso.

En un principio esta película fue planeada como un cortometraje para mostrar el vuelo a Japan Airlines, pero con la guerra de Yugoslavia, la historia basada en el manga de Miyasaki “La era de las Hidrocanoas”,tomó un tono más serio y se convirtió en el largometraje que conocemos ahora. La aerolínea convencida del éxito de la película decidió ser un de los productores y ésta es la razón por la que al inicio de la película aparecen unos créditos en forma de prólogo en varios idiomas: inglés, español, francés, japones, alemán, árabe, chino, coreano, italiano, portugués y ruso.

¡Este momento me encanta!

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Porco Rosso consiguió ser número uno de la taquilla japonesa en su primer fin de semana en cartelera. Además, consiguió ser el estreno más taquillero del año 1992 recaudando 2800 millones de yenes. A España no llego hasta septiembre de 1994, siendo porco rosso bilaketarekin bat datozen irudiakel primer país occidental en estrenarla y doblarla a otro idioma. Cuando fue estrenada en el cine tuvo un gran éxito siendo el primer estreno de Studio Ghibli en España. En Francia llego en 1995 y fue Jean Reno el que dio voz a Porco Rosso.

Dos cosillas más: 1-Al principio de la película Porco va a un taller en el que le atiende un hombre con un gran parecido a un personaje del viaje de Chihiro. ¿Sabéis quién es? y, 2-Hay una frase que dice Porco que me encantó: “Pero con una condición, no más noches en blanco, porque el no dormir es el principal enemigo del trabajo bien hecho, además también es malo para la belleza”. ¡Tenerlo en cuenta!