Pompoko

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Heisei Tanuki Gassen PonpokoLa guerra de los mapaches de la era Pompoko es el noveno largometraje de Studio Ghibli. Estrenada en Japón el 16 de julio de 1994 consiguió convertirse en número uno de la taquilla japonesa recaudando 2,63 billones de yenes en su primera semana. Cuenta con una visión singular y romántica de la pérdida de las tradiciones frente a la actualización de la sociedad japonesa.

En sus 119 minutos, cuenta la historia de los tanuki, una especie de mapache japonés que tienen la habilidad de transformarse en humano o en otras criatura con sólo desearlo, aunque siempre con un previo aprendizaje y entrenamiento. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

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Los tanuki son seres del folclore japonés que se presentan como mapaches. Se dice que gozan de un carácter alegre pero que son perezosos. Les gusta mucho la comida y el sake, esto además lo podemos comprobar durante la película ya que continuamente están comiendo o buscando algo para comer. Tienen una gran habilidad para la transformación física, lo que les ayuda a camuflarse y a conseguir víveres sin ser apreciados como animales en zonas urbanizadas.

Esta es una de las pocas películas de Ghibli en la que una mujer no es protagonista, pero aquí trata de mostrarnos un problema muy diferente: Unos pocos animales indefensos defenderán lo que es suyo a toda costa, cueste lo que cueste. Yo recomiendo esta película porque además de enseñarnos los valores de la naturaleza, muestra muchos aspectos de la cultura, folclore y mitología japonesa que tanto nos gusta.

 

Una carta para momo

momo e no tegami bilaketarekin bat datozen irudiakももへの手紙 es una película de anime del año 2011 dirigida por Hiroyuki Okiura. Con una producción de 7 años, esta película se nutre de tintes sobrenaturales y mágicos de la mitología japonesa. Se trata de una historia que indaga en la aceptación y superación de una pérdida tal como la de un padre. Pero lejos de ser triste, es emotiva y bonita, dejando ver toques de humos con tres personajes muy entrañables de un mundo que no es este.

Esta mágica historia gira entorno a Momo, una joven que ha crecido en la gran ciudad. Sin embargo, tras la prematura muerte de su padre, deberá trasladarse con su madre a una vieja casa familiar en una remota isla. Allí, el tiempo parece haberse detenido: claros llenos de árboles, campos labrados con cuidado en las colinas… Momo no se siente exactamente entusiasta con su nuevo euna carta para momo bilaketarekin bat datozen irudiakntorno, lo que más le inquieta a su corazón es aquella carta a medio acabar dejada por su padre. Una carta que solo contiene dos palabras: “Querida Momo…”. ¿Qué iba a decirle su padre? Un día, explorando el ático de su nuevo hogar, Momo encontrará un polvoriento libro. Desde ese momento, algo realmente inesperado comenzará a sucederle…

Lo que más me gustó de esta película fueron los tres Yokai (seres típicos del folclore japonés): Iwa, Kawe y Mame. Con estos tres compañeros que solo Momo puede ver, disfrutaremos de una trepidante y sobrecogedora historia llena de amistad, amor familiar y superación. Otra de las cosas que me llama mucho la atención son las expresiones y sentimientos de todos los personajes,  ya que están perfectamente representados y logran una naturalidad única. Así como el diseño de los paisajes y la música, esta última compuesta por la pianista Mina Kubota.

 

Puedo escuchar el mar

海がきこえる bilaketarekin bat datozen irudiak海がきこえる Umi ga Kikoerusolo por el nombre ya se deja ver que es un película entrañable y de esas que sabes desde el principio que van a ser bonitas, muy bonitas. Durante sus tan solo 70 minutos vemos la historia de Rikako Muto, una estudiante urbanita de Tokio que acaba de ser trasladada a uno de los institutos de Kochi, una pequeña ciudad costera alejada de la capital. Ella es una chica guapa, inteligente, buena en los estudios y en los deportes, pero no consigue adaptarse a la vida social de provincia. Al mismo instituto acuden Taku Morisaki y Yutaka Matsuno, dos grandes amigos desde la secundaria, el primero de ellos empieza a fijarse visiblemente en la joven recién llegada.

海がきこえる bilaketarekin bat datozen irudiakEsta película de Studio Ghibli se estrenó el 5 de mayo de 1993, pasando desapercibida ya que fue la primera y única película del estudio hecha para la televisión.  A principios de los 90, el Studio Ghibli ya era un estudio de animación totalmente consagrado en Japón, por lo que propuso un proyecto para dar una oportunidad para los jóvenes talentos del estudio. El director, Tomomi Mochizuki, entonces tenía 34 años y los demás miembro del personal rondaban los 20 o 30 años, pero la edad no condicionó para que este largometraje basado en la novela homónima escrita por Saeko Himuro, fuera todo un éxito en Japón. Además España fue el primer país occidental que tradujo esta película a un idioma extranjero el 29 de octubre de 2008.

 

 

Perfect Blue

perfect blue bilaketarekin bat datozen irudiakEste thriller psicológico dirigido por Satoshi Kon ha cosechado elogios por parte de la crítica y hoy por hoy es considerado una obra maestra de la animación siendo una de las mejores películas de anime. El director de cine estadounidense Darren Aronofsky, compró los derechos de Perfect Blue para poder crear un remake al que llamó Black Swan o cisne negro el cual obtuvo más de 80 premios internacionales.

La película cuenta la como Mima, una cantante de un famoso grupo musical japonés, debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión donde no tiene mucho éxito. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando y creando un blog suplantándole la identidad. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace completamente inesperado… ¿Quién será la persona que escribe sus palabras?

Esta película nos dejará sumergirnos en la cabeza de ésta humilde chica y contemplar como sus sueños se entremezclan con la realidad dándonos muchas dudas, como a ella, de qué es realidad y qué es un sueño.

 

Porco Rosso

porco rosso bilaketarekin bat datozen irudiakEstamos en el periodo entreguerras, la primera guerra mundial llega a su fin. Un grupo de pilotos italianos se dispone a volver a la base pero poco antes de llegar son atacados, en ese momento inexplicablemente Marco Pagot sale vivo del ataque pero con un extraño hechizo sobre sus espaldas. A partir de entonces con el cuerpo de un cerdo es apodado Porco Rosso (cerdo rojo)  ya que pilota un hidroavión carmín, se convierte en un reconocido cazarrecompensas. A Porco le encanta frustrar los intentos de pillaje de las bandas de piratas que atacan en la costa del mar Adriático, por lo que estos deciden contraatacar contratando a un americano para que venza a Porco Rosso.

En un principio esta película fue planeada como un cortometraje para mostrar el vuelo a Japan Airlines, pero con la guerra de Yugoslavia, la historia basada en el manga de Miyasaki “La era de las Hidrocanoas”,tomó un tono más serio y se convirtió en el largometraje que conocemos ahora. La aerolínea convencida del éxito de la película decidió ser un de los productores y ésta es la razón por la que al inicio de la película aparecen unos créditos en forma de prólogo en varios idiomas: inglés, español, francés, japones, alemán, árabe, chino, coreano, italiano, portugués y ruso.

¡Este momento me encanta!

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Porco Rosso consiguió ser número uno de la taquilla japonesa en su primer fin de semana en cartelera. Además, consiguió ser el estreno más taquillero del año 1992 recaudando 2800 millones de yenes. A España no llego hasta septiembre de 1994, siendo porco rosso bilaketarekin bat datozen irudiakel primer país occidental en estrenarla y doblarla a otro idioma. Cuando fue estrenada en el cine tuvo un gran éxito siendo el primer estreno de Studio Ghibli en España. En Francia llego en 1995 y fue Jean Reno el que dio voz a Porco Rosso.

Dos cosillas más: 1-Al principio de la película Porco va a un taller en el que le atiende un hombre con un gran parecido a un personaje del viaje de Chihiro. ¿Sabéis quién es? y, 2-Hay una frase que dice Porco que me encantó: “Pero con una condición, no más noches en blanco, porque el no dormir es el principal enemigo del trabajo bien hecho, además también es malo para la belleza”. ¡Tenerlo en cuenta!

 

Nicky, la aprendiz de bruja

kiki entregas a domicilio bilaketarekin bat datozen irudiakMajo no takkyūbin (魔女の宅急便) significa “el servicio de correos de la bruja” pero cada país decidió traducirlo de una forma, por ejemplo: En hispanoamérica decidieron llamarla “Kiki: Entregas a domicilio” menos en Argentina donde prefirieron llamarla “El delivery de Kiki”; en España decidieron titularla “Nicky, la aprendiz de bruja” y; en inglés la llamaron “Kiki’s Delivery Service”, es decir, El servicio a domicilio de Kiki.

Esta película de Studios Ghibli  fue escrita y dirigida por nuestro ya conocido director Hayao Miyashaki. Esta es la quinta producción del estudio, estrenada en Japón en el año 1989.

kiki entregas a domicilio live action bilaketarekin bat datozen irudiakLa historia muestra el comienzo del camino a la edad adulta de Kiki, una niña que por tradición al cumplir los 13 años debe abandonar la casa de sus padres e ir en busca de una ciudad donde no haya ninguna bruja y en la que se requieran sus servicios durante un año. Con este pretexto, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su gran amigo Jiji, un gato negro. Montada en su escoba voladora llegará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma. Durante su viaje creará grandes amigos como Tombo u Osono.

La música corre a cargo de Joe Hisaishi, un prolífico compositor japonés y director de orquesta, responsable de cientos de bandas sonoras. Considerado uno de los compositores más importantes de todo oriente.

También podemos ver esta película en live action, que se estrenó en 2014. Es muy fiel a la original y a mi me encanta, la fotografía es impresionante como en todas las que hace Studios Ghibli y la actriz que encarna a la protagonista, Fuka Koshiba, caracteriza al personaje fielmente.

Os recomiendo verla en los dos modos tanto en anime como live action, aunque es la misma historia los matices son diferentes. Se puede decir que son dos forma diferentes de ver lo mismo.

Tenshi no koi – My rainy days

Erlazionatutako irudiaYuki Kanchiku dirigió en 2009 un film de drama y romántico  de 119 minutos, un poco largo para mi gusto. Más conocida como “My rainy days” (Mis días lluviosos) es una película basada en una novela móvil con el mismo nombre. La película críticas positivas, en lo que respecta a la excelente actuación de los dos protagonista y a las incomparables imágenes fotográficas, con un galardón en el 22º Tokyo International Film Festival.

La película cuanta un pedazo de la vida de Ozawa Rio (Sasaki Nozomi), una chica de 17 años que a causa de su belleza, siempre es el centro de atención. Sin embargo, a ella no le importa nadie más que sí misma y usa a todas las personas que están a su alrededor para su provecho y diversión, todo esto debido a un doloroso pasado, el cual se irá desvelando. Un día, tras un malentendido con un estudio fotográfico, conoce a un profesor de 35 años llamado Ozawa Kouki (Shosuke Tanihara) y se enamora de éste por completo al igual que él lo hace de ella conforme le va conociendo. Desde ese momento, Rio cambia su forma de ver el mundo y sus viejos hábitos y se muestra sincera con respecto a sus sentimientos y decide comenzar una nueva vida junto con el profesor. Pero existe una razón por la que no pueden tener una relación amorosa.

tenshi no koi bilaketarekin bat datozen irudiakAdemás la música corre a cargo de Zentarō Watanabe, un músico característico por sus temas orientados al genero Pop Rock, siempre con presencia de guitarras acústicas y eléctricas.

Y ¿Por qué la recomiendo? Porque al principio divierte, después atrapa y al final ilusiona. Son 119 minutos pero, en ningún momento miré el reloj, ya que estaba totalmente absorta en la pantalla tratando de ver que es lo siguiente que le sucedería a Rio.