Pompoko

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Heisei Tanuki Gassen PonpokoLa guerra de los mapaches de la era Pompoko es el noveno largometraje de Studio Ghibli. Estrenada en Japón el 16 de julio de 1994 consiguió convertirse en número uno de la taquilla japonesa recaudando 2,63 billones de yenes en su primera semana. Cuenta con una visión singular y romántica de la pérdida de las tradiciones frente a la actualización de la sociedad japonesa.

En sus 119 minutos, cuenta la historia de los tanuki, una especie de mapache japonés que tienen la habilidad de transformarse en humano o en otras criatura con sólo desearlo, aunque siempre con un previo aprendizaje y entrenamiento. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

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Los tanuki son seres del folclore japonés que se presentan como mapaches. Se dice que gozan de un carácter alegre pero que son perezosos. Les gusta mucho la comida y el sake, esto además lo podemos comprobar durante la película ya que continuamente están comiendo o buscando algo para comer. Tienen una gran habilidad para la transformación física, lo que les ayuda a camuflarse y a conseguir víveres sin ser apreciados como animales en zonas urbanizadas.

Esta es una de las pocas películas de Ghibli en la que una mujer no es protagonista, pero aquí trata de mostrarnos un problema muy diferente: Unos pocos animales indefensos defenderán lo que es suyo a toda costa, cueste lo que cueste. Yo recomiendo esta película porque además de enseñarnos los valores de la naturaleza, muestra muchos aspectos de la cultura, folclore y mitología japonesa que tanto nos gusta.

 

Una carta para momo

momo e no tegami bilaketarekin bat datozen irudiakももへの手紙 es una película de anime del año 2011 dirigida por Hiroyuki Okiura. Con una producción de 7 años, esta película se nutre de tintes sobrenaturales y mágicos de la mitología japonesa. Se trata de una historia que indaga en la aceptación y superación de una pérdida tal como la de un padre. Pero lejos de ser triste, es emotiva y bonita, dejando ver toques de humos con tres personajes muy entrañables de un mundo que no es este.

Esta mágica historia gira entorno a Momo, una joven que ha crecido en la gran ciudad. Sin embargo, tras la prematura muerte de su padre, deberá trasladarse con su madre a una vieja casa familiar en una remota isla. Allí, el tiempo parece haberse detenido: claros llenos de árboles, campos labrados con cuidado en las colinas… Momo no se siente exactamente entusiasta con su nuevo euna carta para momo bilaketarekin bat datozen irudiakntorno, lo que más le inquieta a su corazón es aquella carta a medio acabar dejada por su padre. Una carta que solo contiene dos palabras: “Querida Momo…”. ¿Qué iba a decirle su padre? Un día, explorando el ático de su nuevo hogar, Momo encontrará un polvoriento libro. Desde ese momento, algo realmente inesperado comenzará a sucederle…

Lo que más me gustó de esta película fueron los tres Yokai (seres típicos del folclore japonés): Iwa, Kawe y Mame. Con estos tres compañeros que solo Momo puede ver, disfrutaremos de una trepidante y sobrecogedora historia llena de amistad, amor familiar y superación. Otra de las cosas que me llama mucho la atención son las expresiones y sentimientos de todos los personajes,  ya que están perfectamente representados y logran una naturalidad única. Así como el diseño de los paisajes y la música, esta última compuesta por la pianista Mina Kubota.

 

Puedo escuchar el mar

海がきこえる bilaketarekin bat datozen irudiak海がきこえる Umi ga Kikoerusolo por el nombre ya se deja ver que es un película entrañable y de esas que sabes desde el principio que van a ser bonitas, muy bonitas. Durante sus tan solo 70 minutos vemos la historia de Rikako Muto, una estudiante urbanita de Tokio que acaba de ser trasladada a uno de los institutos de Kochi, una pequeña ciudad costera alejada de la capital. Ella es una chica guapa, inteligente, buena en los estudios y en los deportes, pero no consigue adaptarse a la vida social de provincia. Al mismo instituto acuden Taku Morisaki y Yutaka Matsuno, dos grandes amigos desde la secundaria, el primero de ellos empieza a fijarse visiblemente en la joven recién llegada.

海がきこえる bilaketarekin bat datozen irudiakEsta película de Studio Ghibli se estrenó el 5 de mayo de 1993, pasando desapercibida ya que fue la primera y única película del estudio hecha para la televisión.  A principios de los 90, el Studio Ghibli ya era un estudio de animación totalmente consagrado en Japón, por lo que propuso un proyecto para dar una oportunidad para los jóvenes talentos del estudio. El director, Tomomi Mochizuki, entonces tenía 34 años y los demás miembro del personal rondaban los 20 o 30 años, pero la edad no condicionó para que este largometraje basado en la novela homónima escrita por Saeko Himuro, fuera todo un éxito en Japón. Además España fue el primer país occidental que tradujo esta película a un idioma extranjero el 29 de octubre de 2008.

 

 

Porco Rosso

porco rosso bilaketarekin bat datozen irudiakEstamos en el periodo entreguerras, la primera guerra mundial llega a su fin. Un grupo de pilotos italianos se dispone a volver a la base pero poco antes de llegar son atacados, en ese momento inexplicablemente Marco Pagot sale vivo del ataque pero con un extraño hechizo sobre sus espaldas. A partir de entonces con el cuerpo de un cerdo es apodado Porco Rosso (cerdo rojo)  ya que pilota un hidroavión carmín, se convierte en un reconocido cazarrecompensas. A Porco le encanta frustrar los intentos de pillaje de las bandas de piratas que atacan en la costa del mar Adriático, por lo que estos deciden contraatacar contratando a un americano para que venza a Porco Rosso.

En un principio esta película fue planeada como un cortometraje para mostrar el vuelo a Japan Airlines, pero con la guerra de Yugoslavia, la historia basada en el manga de Miyasaki “La era de las Hidrocanoas”,tomó un tono más serio y se convirtió en el largometraje que conocemos ahora. La aerolínea convencida del éxito de la película decidió ser un de los productores y ésta es la razón por la que al inicio de la película aparecen unos créditos en forma de prólogo en varios idiomas: inglés, español, francés, japones, alemán, árabe, chino, coreano, italiano, portugués y ruso.

¡Este momento me encanta!

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Porco Rosso consiguió ser número uno de la taquilla japonesa en su primer fin de semana en cartelera. Además, consiguió ser el estreno más taquillero del año 1992 recaudando 2800 millones de yenes. A España no llego hasta septiembre de 1994, siendo porco rosso bilaketarekin bat datozen irudiakel primer país occidental en estrenarla y doblarla a otro idioma. Cuando fue estrenada en el cine tuvo un gran éxito siendo el primer estreno de Studio Ghibli en España. En Francia llego en 1995 y fue Jean Reno el que dio voz a Porco Rosso.

Dos cosillas más: 1-Al principio de la película Porco va a un taller en el que le atiende un hombre con un gran parecido a un personaje del viaje de Chihiro. ¿Sabéis quién es? y, 2-Hay una frase que dice Porco que me encantó: “Pero con una condición, no más noches en blanco, porque el no dormir es el principal enemigo del trabajo bien hecho, además también es malo para la belleza”. ¡Tenerlo en cuenta!

 

Tenshi no koi – My rainy days

Erlazionatutako irudiaYuki Kanchiku dirigió en 2009 un film de drama y romántico  de 119 minutos, un poco largo para mi gusto. Más conocida como “My rainy days” (Mis días lluviosos) es una película basada en una novela móvil con el mismo nombre. La película críticas positivas, en lo que respecta a la excelente actuación de los dos protagonista y a las incomparables imágenes fotográficas, con un galardón en el 22º Tokyo International Film Festival.

La película cuanta un pedazo de la vida de Ozawa Rio (Sasaki Nozomi), una chica de 17 años que a causa de su belleza, siempre es el centro de atención. Sin embargo, a ella no le importa nadie más que sí misma y usa a todas las personas que están a su alrededor para su provecho y diversión, todo esto debido a un doloroso pasado, el cual se irá desvelando. Un día, tras un malentendido con un estudio fotográfico, conoce a un profesor de 35 años llamado Ozawa Kouki (Shosuke Tanihara) y se enamora de éste por completo al igual que él lo hace de ella conforme le va conociendo. Desde ese momento, Rio cambia su forma de ver el mundo y sus viejos hábitos y se muestra sincera con respecto a sus sentimientos y decide comenzar una nueva vida junto con el profesor. Pero existe una razón por la que no pueden tener una relación amorosa.

tenshi no koi bilaketarekin bat datozen irudiakAdemás la música corre a cargo de Zentarō Watanabe, un músico característico por sus temas orientados al genero Pop Rock, siempre con presencia de guitarras acústicas y eléctricas.

Y ¿Por qué la recomiendo? Porque al principio divierte, después atrapa y al final ilusiona. Son 119 minutos pero, en ningún momento miré el reloj, ya que estaba totalmente absorta en la pantalla tratando de ver que es lo siguiente que le sucedería a Rio.

 

Toki wo kakeru shōjo – La chica que saltaba a través del tiempo

Erlazionatutako irudiaEn el año 2006 Mamoru Hosoda dirige una película con 98 minutos de ciencia ficción y romance basada en una novela de Yasutaka Tsutsui escrita en 1967.

La historia nos cuenta un fragmento de la vida de Makoto Konno, una estudiante de secundaria que pasa gran parte de su tiempo con sus amigos de instituto, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda, sobre todo jugando al béisbol ya que están a punto de pasar de curso y creen que ya no se verán tan a menudo. Todo cambia el día en que Makoto descubre accidentalmente que puede saltar en el tiempo, a un punto preciso del pasado. De esta manera usa esta habilidad en su propio beneficio sin preocuparse de futuras consecuencias, pero los cambios que a ella le parecen buenos acaban por repercutir negativamente en su propio futuro.

Erlazionatutako irudiaEste largometraje además de tener una banda sonora impresionante gano el premio a la mejor película de animación en el festival de Sitges en el año 2006, el mismo año de su publicación. También, al año siguiente recibió una distinción especial en el Festival de Annecy.

Aunque aquí os presento solo la película  anime, también hay una adaptación al manga de Kodawa Shoten Shonen Ace en 2006 ilustrada por Ranmaru Kotone. Después todos estos capítulos se recogen en un solo volumen encuadernado y lanzado a la venta en julio de 2006. Además de tres películas live accion en 1983, 1994 y 2010 y, otras adaptaciones con poco éxito en televisión.

En mi opinión la película nos muestra de muchas maneras como tratamos de arreglar nuestros pequeños errores sin darnos cuenta de que los hemos cometido por una sencilla razón. Las cosas deber ser como son, volviendo atrás en el tiempo no conseguiremos resolverlas sin atenernos a las consecuencias. Además debemos poner especial atención en la tía de Makoto y ese cuadro tan preciado que restaura, ninguno de los dos está ahí por casualidad.

Mi vecino Totoro

mi vecino totoro bilaketarekin bat datozen irudiakEn 1988 se estrenaron dos maravillosas películas de Studios Ghibli: La tumba de las luciérnagas y Mi vecino Totoro. De momento se me hace muy difícil volver a ver la primera por lo que os hablaré de Totoro. Solo con escuchar la canción del principio te entra una alegría tremenda en el cuerpo, ya sabes que va a comenzar un rato de diversión y alegría.

Hayao Miyazaki crea una película sobre un espíritu del bosque al que llaman “Totoro”, y éste a su vez se convierte a partir de ese año en el logotipo de los estudios. También fue reconocido como uno de los personajes más famosos de la animación japonesa y mundial.

Erlazionatutako irudiaLa película ambientada en un pueblo rural del Japón de los años 50, trata sobre la vida de un profesor universitario que se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio cercano. Sus hijas descubren la existencia de los makuro kurosuke o duendecillos del polvo, y así aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, que solamente pueden ser vistos por aquellos de corazón puro. Mei, de cinco años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro. A pesar de varios intentos de mostrarlo a los demás descubre que solo se muestra ante ella. Durante sus paseos al interior del bosque Mei conoce más seres imaginarios como un autobús con forma de gato, llamado Gatobus. Un día, enfadada y triste por el telegrama que envían desde el hospital donde está su madre creyendo que son malas noticias, Mei escapa intentando llegar al hospital , Satsuki se preocupa y la busca desesperada sin poder encontrarla, entonces va en busca de Totoro para pedir su ayuda.

Una de las curiosidades de este film es el nombre de las dos niñas. El nombre de Mei fonéticamente es muy similar al mes de mayo en inglés y Satsuki era el nombre que recibía antiguamente en Japón el quinto mes. Además en un principio se preveía que solo fuese una chica la que protagonizara esta historia, pero finalmente se decidió desdoblar el personaje en dos.

mi vecino totoro bilaketarekin bat datozen irudiakAdemás la primera vez que Mei se encuentra con un Totoro es el blanco considerado el pequeño, 小トトロ Chibi-Totoro, después consigue ver junto a éste al mediano y de color azul, 中トトロ Chū-Totoro. Tras ver a estos dos recogiendo bellotas, es cuando toma la determinación de adentrarse en el bosque para conocer a más seres como estos y consigue conocer al Gran Totoro o 大トトロ Dai-Totoro, el de mayor tamaño de color gris y más conocido de los tres.

Fue tal la acogida de esta película que en 2003 se realizó un cortometraje llamado Mei y el gatobús (めいとこねこバス Mei to Konekobasu), escrito por el mismo Hayao Miyazaki, y narra las aventuras de Mei Kusakabe y el Busminino (descendiente del Gatobús).